EX!POESÍA’08

A Bienal de Poesia Experimental de Euskadi - EX!POESÍA’08, organizada por J. Jesus Sanz com coordenação de José Blanco, Fausto Grossi e Patxi Serrano, entre outros, decorreu durante o mês de Novembro em Barakaldo e em Bilbao, e integrou várias actividades como uma exposição de poesia visual e de publicações dedicadas à poesia experimental na Biblioteca Central de Barakaldo, uma exposição de “Poster Poemas” de Guillen Viladot, no Conservatório de Música de Sestao, uma exposição de arte postal no Spazio Grossi, apresentação de vídeos, mesas-redondas e leituras.

Na exposição de Poesia Visual participaram cerca de 80 autores, entre os quais Hilda Paz, Sílvio de Gracia, Alfonso López Gradolí, António Gómez, António Montesino González, António Orihuela, César Reglero, Felipe Lamadrid, Francisco Aliseda, Ibirico, Isabel Jover, J. Jesus Sanz, Javier Seco, Joaquim Gómez, José Blanco, José Luís Campal, Josep Sou, Juan López de Ael, Pablo del Barco, Pedro Bericat, Pere Sousa, Rodolfo Franco, Reed Altemus, Giovanni Strada, Ruggero Maggi, Emerenciano, Fernando Aguiar e Clemente Padin.

Na exposição de homenagem a Jon Andoni Goikoetxea participam para além de alguns dos poetas já referidos, Nel Amaro, Xavier Sabater, Bartolomé Ferrando, Fausto Grossi e Patxi Serrano.

As palestras e as performances poéticas estiveram a cargo de Massimiliano Gusmaroli, Mary Zurbano, Mari Ishiwata, Ramón Churruca, Patxi Serrano, Javier Seco, Pere Sousa e de António Gómez.

Nos diversos espaços de exposição estiveram as “BolaBellamatic”, as clássicas máquinas de bolas, mas que em vez de pastilhas, relógios ou brinquedos, vendem bolas com pequenos objectos artísticos, criados especificamente para este projecto de Diego Ortiz e de Pepe Murciego.

Finalmente, nesta Bienal foram ainda apresentadas uma centena de publicações que abordam a poesia experimental num sentido amplo, entre as quais as da Asociación Cultural Myrtos, Boek861, Brain Cell, Offerta Speciale, Carpetas El Paraíso, Veneno, Container, LaLata, Ediciones Trashumantes, Edita, El Taller de Zenón, Experimenta, La Más Bella, La Última Canana de pancho Villa, La Única Puerta a la Izquierda, Labcrom di Sol, Merz Mail, Metamorfosis, Bíblia, Labolsa, Sedicions, La Hoja e Texturas. Tudo isto vem devidamente referenciado e ilustrado no catálogo que recebi recentemente.

Fernando Aguiar, 2008

COISAS DE LITERATURA

Não costumo referir n’ “O Contrário do Tempo” críticas ou artigos publicados na imprensa acerca do que faço, mas considerando a leitura que o Prof. José Fernandes faz do meu trabalho e, principalmente, a sua visão sobre aquilo que considera “O Contrário do Tempo”, aqui ficam as suas palavras, respondendo a Raul, um estudante português de literatura portuguesa e brasileira acerca da sintonia entre portugueses e brasileiros em relação ao conhecimento mútuo do que se cria em cada país em termos de arte literária. Despois de reponder a várias questões sobre escritores contemporâneos, José Fernandes refere-se assim ao meu trabalho:

“Falamos da originalidade de Fernando Aguiar, um “performer” de índole experimental que infunde, com os gestos e com a imagem, um inconfundível sopro de vida às suas criações de poemas visuais. Conservando um pouco da estética grega, que via no corpo a mais legítima expressão do belo, ele consegue sintonizar a palavra, a imagem ao movimento do corpo, como se ele fosse o poema por excelência. Para bem compreender seu processo de criação, basta dar uma olhada no “Soneto acerca do erotismo”, em que a arte e sua metafísica, imprescindíveis à comunicação, constituem um todo indivisível, de tamanha concretude que se pode tocar o poema com os olhos e com os dedos, como se a linguagem fosse um processo contínuo de desvelamento.

Desculpe-me, mas desejo explorar-lhe um pouco mais, pois Aguiar intitula suas performances e suas exposições de “O contrário do tempo”. Existe alguma coisa que possa ser contrária a ele?

Acredito, caro Raul, que um padre aí mesmo de Portugal, João Antônio, nos oferece o ponto de partida para esta reflexão, quando pergunta: “Somos nós que fazemos o tempo ou é o tempo que nos (des)faz a nós?” Pensando em arte, parece-me que, se o tempo nos desfaz, nos carcome e, em decorrência, nos destrói, a partir do momento em que o artista cria um objecto estético que seja capaz de desfazer o tempo, de vencer o seu imponderável poder de destruição, este ser artístico está sendo contrário a ele. É neste sentido que o artista e a arte se lhe contrapõem. A arte é o contínuo ressuscitar do artista.”

Este texto foi publicado no “Diário da Manhã” de 14 de Abril de 2009, em Goiânia, no Brasil.

Fernando Aguiar, "Soneto Acerca do Erotismo", 1997

PERCORSI DELLA SCRITTURA

Inaugurou hoje na Chiesa San Bernardino, em Vercelli, Itália, a exposição “PERCORSI DELLA SCRITTURA”, organizada por Fernanda Fedi e por Gini Gini.

Estes dois poetas visuais italianos, autores de numerosos livros de artista, têm organizado várias exposições, incluindo uma na Casa Fernando Pessoa, em Lisboa, precisamente com livros-objecto de artistas italianos.

Nesta mostra em Vercelli, participam cerca de 80 poetas “verbais” com poemas manuscritos, e poetas experimentais e visuais com obras que aliam a palavra à imagem.

Alguns dos participantes, pela ordem em que constam no cartaz que me foi enviado são: Fernando Aguiar, Paolo Barrile, Vittore Baroni, Mirella Bentivoglio, Carla Bertola, Tomaso Binga, Anna Boschi, Carlo Marcello Conti, Marcello Diotallevi, Gio Ferri, Elisabetta Gut, Oronzo Liuzzi, Arrigo Lora-Totino, Ruggero Maggi, Lucia Marcucci, Enzo Miglietta, Enzo Minarelli, José Oliveira, Luca Maria Patella, Michele Perfetti, Lamberto Pignotti, Gian Paolo Roffi, Sarenco, Alberto Vitacchio e Wiliam Xerra.

A exposição vai ser apresentada noutras cidades italianas e, proximamente, será publicado o catálogo da mesma.

ESPACIO PERFORMANCE

ESPACIO PERFORMANCE – Primer Ciclo de Performances, Conciertos y Conferencias de la 19ª Edición de la Bienal de Zamora, foi o nome com que Marijose Tobal e os seus companheiros baptizaram este evento de Performance que decorreu em Janeiro na bonita e acolhedora cidade de Zamora, no norte de Espanha.

Já aqui tinha referido a Bienal a propósito da minha participação na exposição “Registos Conceptuales - Outra Mirada al Mundo del Arte”, que teve lugar na Sala de Exposiciones de Caja Duero, com obras de Arte Conceptual Espanhola, mas também com uma das minhas pinturas da colecção do Museu Vostell Malpartida.

Desta vez, e já na posse das fotografias da intervenção que lá apresentei, refiro-me então ao ESPACIO PERFORMANCE que decorreu no Centro Cultural “La Alhóndiga”, com início a 13 de Janeiro com um “(des)concierto” do importante artista Zaj Juan Hidalgo, precedida de uma conferência de José António Agúndez sobre o Museo Vostell Malpartida. No dia 29 de Janeiro realizou-se a conferência do professor José Alberto Conderana, a performance do histórico artista Fluxus, Ben Patterson, que tive o prazer de conhecer em 1995 em Malpartida de Cáceres (e que voltei a ver em Essen, na Alemanha, em 2007, quando ambos participámos no Festival “DER LANGE ATEM – Meister der Internationalen Performance – Szene”), e a artista madrilena Nieves Correa, que 2 semanas antes tinha estado em Lisboa a participar no Ciclo Internacional de Performances que organizei no Panteão Nacional.

No dia seguinte Othon & Tomasini apresentaram um divertido mas profissional concerto para piano e voz e depois, Philip Corner, outro histórico artista Fluxus, realizou uma imensa performance com a participação de Phoebe Neville, onde foi recriada, entre outros, “A Music for Philip Corner” de Wolf Vostell.

No último dia de Janeiro, a sempre enérgica Esther Ferrer, a quem recentemente foi atribuído o Prémio Nacional de Artes Plásticas, em Espanha, apresentou a intervenção “El arte de la performance: teoria y prática”, cabendo-me a mim encerrar o ESPACIO PERFORMANCE com um “Soneto-Acção”.

Philip Corner y Phoebe

Esther Ferrer

Fernando Aguiar

TROPOFONIA

TROPOFONIA é um programa que passa na rádio UFMG EDUCATIVA 104.5, da Universidade de Minas Gerais, e assume-se como “um laboratório de sons e palavras”.

Programa de experimentação sonora, nasceu na cidade de Rosário, na Argentina, em Fevereiro do ano passado, e passou a ser igualmente apresentado em La Paloma, no Uruguai, tendo ambos os programas uma frequência semanal.

TROPOFONIA Belo Horizonte começou a ser apresentado no dia 6 de Abril, dedicado à autora argentina Alejandra Pizarnik, assumindo-se assim como a terceira sede deste programa cultural, em simultâneo com os países já referidos.

O segundo programa de TROPOFONIA Belo Horizonte ser-me–à dedicado e vai para o ar amanhã, dia 13, entre as 23.00 e as 24.00, isto é, entre as 3.00 e as 4.00 horas de Lisboa. O programa foi gravado no final de Março, e tive a oportunidade de dar uma pequena entrevista, e colaborar na leitura colectiva do meu poema “Problemática da Dificuldade”.

Segundo os autores de TROPOFONIA, Sebastián Moreno, Laia Ferrari e Wilmar Silva, “Cada edição é dedicada a um autor-criador de todas as áreas: poesia, literatura, teatro, música, cinema. Um ensaio sonoro que apresenta a vida e a obra do autor na mutação das vozes, interpretadas com a liberdade livre. Utilizando as nossas vozes que se multiplicam e querem pensar de dentro das próprias palavras, sendo as palavras-vozes que o autor sentiu, pensou e escreveu. Experiências que se cruzam na fusão das línguas espanhola e portuguesa. Além de recursos possíveis ao rádio, realizamos a leitura de uma obra de arte que acontece nas ondas dos sentidos vocais, recriando a comunicação a partir de um laboratório de sons ao vivo e em cores”.

“TROPOFONIA – uma experiência de trabalho coletivo que revela a criação artística nas ondas do ar, a poiesis de uma experimentação, produção e circulação da poesia em estado de vozes”.

Os próximos programas são dedicados a Leo Masliah (Uruguai) e ao poeta brasileiro Affonso Ávila. Para ouvir em directo, clicar em: http://www.ufmg.br/online/radio/arquivos/002140.shtml

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PROBLEMÁTICA DA DIFICULDADE

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Fernando Aguiar, "Problemática da Dificuldade", 1988

ART MADRID 09

Ainda não tinha tido a oportunidade de informar que também participei na 4ª Edição da Feira de Arte Contemporânea ART MADRID que se realizou de 12 a 16 de Fevereiro no Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid, com a participação de 74 galerias europeias e latino-americanas, incluindo algumas portuguesas.

A decorrer em simultâneo com a AR.CO, a ART MADRID é considerada a segunda maior Feira ibérica dedicada à arte contemporânea internacional.

Participo nesta edição da ART MADRID no stand da Perve Galeria, juntamente com obras de Chirico, Dieter Roth, Leonor Fini, Picasso, Sónia Delaunay, Victor Brauner, Wilfredo Lam, Cruzeiro Seixas, Mário Cesariny, Artur Bual, Feito, Pedro Wrede, Gabriel Garcia, Joanna Concejo, Glenda Sburlin e Penk.

Fernando Aguiar, "We Love Visual Poetry", 1997

RAMPIKE

RAMPIKE é uma das revistas que mais vezes têm publicado material meu. Esta colaboração vem de 1988, e se é certo que desde há alguns anos faço parte do corpo de correspondentes internacionais desta importante revista de literatura e arte canadiana, a verdade é que Karl Jirgens, o editor da revista, vem desde o final dos anos 80 publicando regularmente os meus textos, fotografias de performances, poemas visuais ou então, como foi o caso destes dois últimos números, deu um especial destaque ao meu trabalho.

No número anterior a capa e a contracapa de RAMPIKE foram feitas com poemas visuais meus, e desta vez, no Vol. 18 / Nº1, o editor dedicou 6 páginas ao Soneto Ecológico, plantado em Matosinhos em 2005 e agora revisitado.

Para além do meu texto sobre o Soneto, com tradução de John Matias, são publicados 3 dos projectos que realizei na altura, fotografias do happening que constituiu a plantação do soneto no Dia da Árvore por cerca de 140 pessoas, e fotografias tiradas em Março de 2007, quando do arranjo paisagístico do Parque do Soneto e da construção do “Recanto da Poesia”.

Finalmente apresenta uma vista aérea do Soneto Ecológico, tirada do Google Maps, que dá a verdadeira dimensão deste Soneto vivo em relação ao Bairro da Seara, cujo comprimento abarca a largura de 7 dos edifícios deste novo bairro residencial.

Outras colaborações na RAMPIKE estão a cargo de Brenda Saunders, Brian Henderson, Noni boyle, Roy Miki, Judith Copithorne, Rita Wong, Paul Huebner e Christine Sy com textos, poemas, ilustração e fotografia.

Para uma espreitadela aérea (antes do arranjo paisagísitico) clicar em http://maps.google.pt/maps?hl=pt-PT&ie=UTF8&ll=41.187578,-8.673151&spn=0.000955,0.00176&t=h&z=19

Um dos projectos do Soneto Ecológico, 1985

Happening realizado no dia 21 de Março de 2005

Vista aérea do Google Maps

Inauguração da sinalética, 21 de Março de 2007

POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

NA COLECÇÃO DA FUNDAÇÃO DE SERRALVES

Nos Paços da Cultura de S. João da Madeira inaugurou no dia 22 a exposição POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA - COLECÇÃO DA FUNDAÇÃO DE SERRALVES, que vai estar nesta cidade até ao dia 10 de Maio.

São apresentadas obras dos anos 60 até 1984 de Ana Hatherly, António Aragão, António Barros, E. M. de Melo e Castro, Fernando Aguiar, Salette Tavares e Silvestre Pestana.

João Fernandes, o comissário da exposição, diz na folha de sala: “Referenciada como concreta, visual e espacial noutros lugares, esta poesia vai em Portugal autonomear-se como experimental, manifestando assim uma relação com a análise científica do texto e da linguagem, assim como a manifestação do desejo de uma liberdade de experimentação que em Portugal se encontrava condicionada pelas regras da censura e da repressão política. Nos seus eventos, exposições, objectos e edições, os poetas experimentais surgem em Portugal como precursores das linguagens conceptuais e da arte processual, usando materiais pobres redefinindo o objecto de arte e insistindo na revelação do próprio fazer inerente à criação artística.

Vanguardistas em relação ao contexto literário e artístico português, sofrerão por outro lado uma marginalização consequente da radicalidade de muitas rupturas em relação a estes dois campos. Nos dias de hoje a Poesia Experimental Portuguesa é uma desconhecida de grande parte dos públicos literários e artísticos portugueses, apesar de representar um daqueles raros momentos em que no século XX, um conjunto de criadores foi em Portugal completamente contemporâneo do seu tempo, participando assiduamente em todas as exposições e publicações internacionais das mais significativas neste contexto.”

Mais informações podem ser disponibilizadas em http://www.pacosdacultura.blogspot.com/

Ana Hathertly e Salette Tavares

E. M. de Melo e Castro e Silvestre Pestana

António Aragão

Fernando Aguiar e António Barros

E. M. de Melo e Castro

A.Barros, S. Tavares, F. Aguiar e E. M. de Melo e Castro

PEQUENAS NAVEGAÇÕES

Cartas de Amor

Quem ler o subtítulo deste livro pensará inevitavelmente que vai ler a correspondência íntima entre dois (ou mais) apaixonados, mas está bem enganado.

As (pequenas) cartas escritas por Alckmar Santos, Frank Baez e por Paola Rettore, a autora do livro, revelam muita ironia, muita agressividade e algum ódio. Que contrastam com as colagens e as micropaisagens da autora e do Marcelo Kraiser.

Graficamente, PEQUENAS NAVEGAÇÕES é uma preciosidade, com um belíssimo design e uma muito boa impressão, a fazer sobressair um delicioso conteúdo.

A edição é da própria Paola Rettore, a directora e argumentista do livro, que conta com uma longa lista de colaboradores sobretudo na realização de “Graphonoptik”, o DVD que acompanha o PEQUENAS NAVEGAÇÕES, com uma dezena e meia de vídeos que podemos considerar igualmente como videocartas (ou videocartas de amor) de Marcelo Kraiser, com a participação de dançarinas, músicos, poetas e declamadores, entre os quais Alckmar Santos, Fernando Aguiar, Josie Cáceres, Marcelo Kraiser, e Vera Casa Nova.

Os dois vídeos nos quais participo com poemas e leitura dos mesmos, foram gravados em Diamantina, em 2006, durante o Festival de Inverno da U.F.M.G., onde nos intervalos dos cursos que fomos ministrar, aproveitámos para dar largas à imaginação e criar diversas obras em video, dança, instalação e fotografia.

Aliás, foi desse ambiente de criatividade colectiva que saíram os fotopoemas que constituem o meu livro CALLIGRAPHIES, publicado em 2007 pela Redfox Press, na Irlanda. Na altura comentei com o Marcelo que tínhamos criado obras para os próximos anos, e parece que não me enganei. Inesquecíveis, esses dias em Diamantina!

P. Rettore, M. Kraiser, F. Aguiar, "Outro Ensaio", 2006

LATITUDES

Cahiers Lusophones

A revista LATITUDES, editada em Paris e dedicada à cultura de expressão portuguesa, dedica este Nº 34 à sexualidade (Sexualité: littérature et societé).

Ao longo das suas 120 páginas, apresenta textos críticos, entrevistas, poemas, artes plásticas, fotografia, e reportagens sobre exposições, música, teatro e críticas de livros, apresentando na capa uma ilustração de Vasco.

Entre os participantes neste número encontram-se Hélder Costa, Aníbal Frias, Filomena Embaló, Nuno Júdice, Júlio Conrado, António Garcia e Liberto Cruz, entre muitos outros.

Do comité de redacção fazem parte personalidades como Egídio Álvaro, Maria Graciete Besse, Alfredo Margarido ou Dominique Stoenesco, liderados por Daniel Lacerda.

De acordo com a temática abordada, Dominique Stoenesco seleccionou o meu visual “Soneto Acerca do Erotismo”, que vai aqui reproduzido.

Fernando Aguiar, "Soneto Acerca do Erotismo", 1997

19ª BIENAL DE ZAMORA

Ciudad Arte Pensamiento

A primeira parte desta 19ª Edição da Bienal de Zamora decorreu de 12 de Dezembro a 31 de Janeiro em vários locais da cidade, e terá continuidade durante o verão, com mais exposições e apresentação de obras em espaços públicos.

As que se realizaram até ao final de Janeiro foram “Tirando do Hilo”, uma retrospectiva com as obras premiadas nas anteriores edições da Bienal, “Pianofortíssimo”, uma excelente mostra de pianos intervencionados por 16 artistas Fluxus, entre os quais John Cage, Juan Hidalgo, La Monte Young, George Maciunas, Bem Vautier, Bem Patterson e Wolf Vostell, “Momento Arte y Revolución Fluxus”, apresentada no Centro Cultural “La Alhóndiga”, constituída por uma selecção da colecção Fluxus do Museo Vostell Malpartida, e pela exposição “Registos Conceptuales - Outra Mirada al Mundo del Arte”, que teve lugar na Sala de Exposiciones de Caja Duero, que reuniu algumas dezenas de obras de Arte Conceptual espanhola, mas cujos organizadores decidiram incluir uma pintura minha que foi adquirida em 1996 pelo Museo Vostell Malpartida.

O cartaz da Bienal foi realizado precisamente com a imagem dessa pintura, juntamente com uma obra de Rafael Canogar e um trabalho de Esther Ferrer, mais ao fundo.

Durante o período das exposições foram ainda realizadas actividades paralelas como concertos de música concreta, conferências (por José António Agúndez, António Bentivengna e José Alberto Conderana) e a apresentação de performances, aspecto que será tratado posteriormente, quando me forem enviadas as fotografias das intervenções.

Ao lado da pintura está uma obra colectiva criada nos anos 70 por 18 artistas, como Albert Ràfols-Casamada, Joan Rabascall, Pere Noguera, Wolf Vostell, Muntadas ou Equipo Crónica.

FESTA

(DIA DA COISA)

João Garcia Miguel estreou-se como director artístico do Teatro-Cine de Torres Vedras com esta Festa (Dia da Coisa) realizada no dia 7, e que foi realmente uma festa, com múltiplas actividades apresentadas em vários espaços do Teatro-Cine, no espaço “Transforma” e na Cooperativa de Comunicação e Cultura, com quem juntamente com o Manoel Barbosa, organizei PERFORM’ARTE – I Encontro Nacional de Performance, em 1985.

Curiosamente, ainda hoje muita gente em Torres Vedras se lembra desse Encontro que, na altura, foi bastante polémico, com os mais jovens a favor, mas também muita gente contra. Interessante foi verificar que estudantes do ciclo e do secundário da altura, hoje adultos, referem-se ao encontro de Performance como algo que os marcou pela positiva e que recordam com satisfação.

“Transforma” tem sido um dos espaços culturais que em Torres Vedras tem apresentado performances com uma certa regularidade, e esse espírito mais vanguardista renasceu agora nesta Festa “da Coisa”. E que continuará, com certeza.

Com espaços dedicados ao video e três palcos em permanente actividade e muita animação, foram apresentadas leituras de poesia, música, dança, e teatro por vários autores, entre os quais Diogo Dória e Regina Gaspar, Sara Ribeiro e Isa Araújo, Telma Santos, João Pedro Santos, Fernando Aguiar, Ana Rosa e Daniel Coimbra e Bárbara Fonseca.

Parabéns ao João Garcia Miguel pelas novas funções, e também à sua equipa pelo profissionalismo demonstrado.