AV ISUAL

Faz hoje precisamente 30 anos que inaugurei a minha segunda exposição individual no Teatro da Comuna, em Lisboa, de 8 a 22 de Maio, com 23 poemas inéditos realizados entre 1977 e 1980 (no ano anterior tinha apresentado quarenta e tantos poemas na Galeria da E.S.B.A.L.).

Na mesma altura os restantes poetas visuais (A. Aragão, A. Hatherly, E. M. de Melo e Castro, J. A. Marques, A. Barros, S. Tavares, A. de C. Rosado e S. Pestana) tinham as suas obras expostas na Galeria Nacional de Arte Moderna, em Belém, na famosa PO.EX.80 – Exposição de Poesia Experimental Portuguesa.

Ainda me lembro do “orgulho” que senti quando vi a minha exposição ser anunciada junto da PO.EX.80, no extinto “Se7e”, com todos aqueles poetas que eu admirava e que só vim a conhecer mais tarde, em 1983, quando da organização do livro “POEMOGRAFIAS”. Mas essa história já foi aqui contada.

AV ISUAL fechou um pequeno “ciclo” de produção poético-experimental (que está bem representado no livro “OS OLHOS QUE O NOSSO OLHAR NÃO VÊ”), e serviu para ganhar balanço para a exposição seguinte, realizada outra vez na Galeria da E.S.B.A.L., em 1983, e dessa vez com instalações, fotopoesia e poemas-objecto, para além dos visuais. E, pela primeira vez, com um catálogo impresso em offset, já que os dois anteriores foram pequenas edições fotocopiadas.

Pouco mais há a dizer de AV ISUAL, excepto que no pequeníssimo curriculum de 4 itens, tinha já a participação na exposição colectiva “Arte Portuguesa Hoje”, na S.N.B.A, também em 1980.

E agora 7 dos poemas que fizeram parte da exposição (alguns são a cores, mas foram quase todos digitalizados a preto e branco, para a edição do livro).

"Os olhos que o nosso olhar não vê", 1980

"Ensaio para uma nova expressão da escrita IV", 1979

"Ensaio para uma nova expressão da escrita V", 1979

"Um mouro da Índia dizia que as armas eram o coração dos homens", 1979

"F(E)L", 1977

"Desbravando os caminhos do texto", 1980

"Afogado na cultura", 1980

IV BIENAL DE POESIA

A IV Bienal de Poesia de Silves – “Poema Plural”, teve lugar entre os dias 22 e 25 de Abril na Biblioteca Municipal e no Museu de Arqueologia de Silves, e foi inaugurada por um workshop sobre Poesia e Corpo, por Vera Mantero, e por uma exposição de pintura com obras de António Ferraz, António Inverno, Daniel Vieira, Maria João Franco, Sérgio Sá e de Teresa Mendonça.

A Bienal homenageou os poetas Pedro Tamen e Fernando Assis Pacheco com conferências de Maria do Sameiro Barroso e Luís Serrano, respectivamente, e foi constituída por mesas-redondas moderadas por Inês Ramos, Silvestre Raposo e por Nassalete Miranda, nas quais participaram diversos poetas:

Maria Azenha, Cristina Néry, Graça Magalhães, Rui Mendes, Bruno Santos, Fernando Aguiar, Teresa Tudela, Jorge Velhote, Maria Estela Guedes, Rita Grácio, Torquato da Luz, Maria Toscano, Fernando Esteves Pinto, João Rasteiro, e Porfírio Al Brandão, entre outros.

Nesta Bienal, coordenada por Gabriela Rocha Martins, foram ainda apresentados espectáculos de dança e de música, e foi editada uma colecção de postais com excertos de poemas dos participantes.

O “Poema Plural” passou também pela pintura de versos num muro junto à Biblioteca, por uma Antologia a publicar no dia 8 de Março do próximo ano, e pelo site https://sites.google.com/site/nasmargensdapoesia/, que vai dar continuidade às actividades realizadas durante estes dias.

Pedro Tamen

Fernando Aguiar e Maria Estela Guedes

FRANTICHAM’S

O luxemburguês Francis Van Maele, agora a viver na Irlanda, já nos habituou às suas edições artesanais de grande qualidade, com uma capacidade de produção de obras impressionante. Pela qualidade, mais uma vez, e pela quantidade e variedade de títulos. Lembro-me que no final dos anos oitenta ou princípio dos noventa, participei numa edição lindíssima com obras em serigrafia de formato A-5 colocadas numa caixa “luxuosamente” encadernada.

A Franticham’s Assembling Box, vem também numa caixa serigrafada, com um conteúdo constituído por colagens, poesia visual, múltiplos e objectos, todos numerados de 1/40 a 40/40 e assinados, existindo apenas 15 cópias para venda a 75 € cada.

Neste #2 da Franticham’s colaboram Fernando Aguiar, Anna Banana, Vittore Baroni, Robert Brandy, Bruno Chiarlone, Klaus Peter Dencker, Klaus Groh, Pascal Lenoir, Jim Leftwich, Serge Luigetti, Miekal And, Pete Spence, Carol Stetser, Thierry Tillier e Francis Van Maele, entre outros.

Em 2007, esta editora publicou o meu livro “Callighraphies”, de 40 páginas, com uma selecção da série homónima de fotopoemas realizados em Diamantina, no Brasil, em 2006.

As edições da Redfoxpress podem ser consultadas em http://www.redfoxpress.com/.

"Poema Minimal", 1992

REVISTAS DIGITAIS & BLOGS

É visível o exponencial aumento de revistas digitais e de blogues dedicados à literatura (e também às artes), mas é sobretudo de realçar a qualidade do trabalho desenvolvido por muitas destas edições e o interesse que as mesmas vão crescentemente despertando.

Evolução natural, claro, mas também facto a assinalar. A verdade é que a divulgação de obras literárias e artísticas na net se intensificou tornando-se no “meio” por excelência, até pela facilidade e pelo instantâneo da difusão, como pelos custos reduzidos. E é com agrado que vou recebendo cada vez mais solicitações para divulgar os meus trabalhos por este meio, o que tem acontecido nos últimos anos.

Para além da revista “Domador de Sonhos” sobre a qual já aqui escrevi em Fevereiro, quero agora referir mais quatro que estão a fazer um (muito) bom trabalho:

A POROSIDADE ETÉREA, da Inês Ramos, que está a ter uma excelente actuação de divulgação poética, para além de outras actividades que vai regularmente promovendo: http://www.porosidade-eterea.blogspot.com/

A LETRAS ET CETERA que tem estado bastante activa e a publicar semanalmente poemas de vários autores: http://nanquin1.blogspot.com/2010/02/fernando-aguiar.html

A suíça COALTAR, com a publicação de poetas internacionais: http://www.coaltar.net/_TEXTES/aguiar_poemes_visuels.html

E a mexicana EN SENTIDO FIGURADO, revista em pdf com mais de 100 páginas, repletas de contos, poemas fotografias, ilustrações e críticas, editada mensalmente desde 2007:http://www.ensentidofigurado.com/np/Febrero.pdf

Deixo 2 trabalhos meus publicados pela COALTAR e pela LETRAS ET CETERA:

"Ensaio a Duas Mãos" (Para Alberto Pimenta)

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O Excesso Inexcedível

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(: o amor que, de resto, pode ser abominável)

Décio Pignatari

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se o amor pode ser abominável

a dor é uma sensação adorável.

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se o excesso pode ser inexcedível

o pouco é com certeza algo incrível.

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se o ostensivo pode ser exigível

o redutor é certamente repreensível.

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se a tónica pode ser aconselhável

o inverso é quase sempre miserável.

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se a nudez pode ser apetecível

o universo é algo de indizível.

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se a palavra é por vezes imperceptível

o que não diz será sempre indiscutível.

ABSTRACÇÃO

A exposição ABSTRACÇÃO – Obras da Colecção Millennium BCP inaugurou no dia 27 de Março na renovada sala da Sociedade Nacional de Belas-Artes. Renovada pelo menos, para mim, que já lá não ia há bastante tempo por a programação não ser a mais interessante. Acho que a última exposição que lá vi (essa sim, bem interessante) foi a da Colecção de Cruzeiro Seixas, com obras surrealistas. Mas tenho ideia do enorme espaço de exposições ter o mesmo ar que tinha quando participei em várias colectivas nos anos 80, e gostei bastante de ver a sala com um ar mais limpo e “moderno”.

Foi precisamente para uma dessas exposições, que promovia um leilão de obras de arte a favor da S.N.B.A., em dificuldades económicas na altura, que lhes ofereci as 3 telas agora em exposição. Ao que sei foram vendidas à Sociedade Financeira Portuguesa por uma tuta-e-meia que depois as passou para o Banco Mello, até que chegou à Colecção do Millennium BCP.

Nunca mais tive notícias destes meus trabalhos e foi com surpresa que fui informado da sua apresentação, integrado nesta excelente colecção. A exposição, que integra cerca de 70 obras, resultado de uma selecção da Profª. Raquel Henriques da Silva e da investigadora Ana Ruivo, tem uma montagem bem organizada e bastante legível e está recheada de nomes sonantes da pintura portuguesa e de alguns estrangeiros, com as minhas poucas pinturas abstractas lá no meio. Aliás, eu e o Pedro Casqueiro somos a geração mais “nova” aqui representada.

A exposição está organizada em três núcleos, sendo o primeiro o da “Vieira da Silva e Amigos”, com obras de Arpad Szenes, Zao Wou-ki, Alfred Manassier, Manuel Cargaleiro, Serge Polliakoff, Mário Cesariny e André Lanskoy, para além de uma dúzia de pinturas de Vieira da Silva, um segundo grupo intitulado “Gesto, Figuração, Forma Desconstrução” integrando pinturas de Paula Rego, António Areal, Artur Bual, Júlio Resende, Júlio Pomar, Teresa Magalhães, Menez, Augusto Barros, Luís Dourdill, Luís Demée, Justino Alves, Nikias Skapinakis e Manuel D’Assumpção.

Finalmente, o terceiro conjunto de obras, integra os seguintes nomes: Nadir Afonso, Eduardo Nery, Artur Rosa, António Palolo, Pedro Casqueiro, Fernando Aguiar, Ângelo de Sousa, Jorge Pinheiro, Eduardo Batarda, Fernando Lemos e TOM (Thomaz de Mello).

Resta dizer que em 1984 apresentei uma exposição/instalação na S.N.B.A., no encerramento da qual fiz uma performance e, no ano seguinte, durante a exposição “EXPO/AICA/85”, realizei a performance “Tudo pelo Interesse Público”, a convite do crítico Egídio Álvaro, e cujo resultado ficou como instalação até ao fim da mostra.

A exposição ABSTRACÇÃO – Obras da Colecção Millennium BCP está na S.N.B.A. até ao dia 22 de Maio, e promete seguir depois para outras cidades.

EL PARAÍSO

José L. Campal e Aurora Sánchez editaram em Dezembro o Nº 87 das Carpetas El Paraíso, uma publicação atípica que aparece regularmente desde 1991.

As Carpetas de Poesía Experimental y Mail-Art “El Paraíso” são constituídas por 25 exemplares numerados e assinados por cerca de duas dezenas de autores internacionais e integra obras de desenho, colagem, fotografia, electrografia, stamp e digital art.

Os autores deste Nº 87 são, entre outros, Antoni Miró, César Reglero, José L. Campal, Manuel Molina, Juan Carlos J. de Aberásturi, Pablo del Barco e Fernando Aguiar.

LINGUAGENS D’ESCRITA(S) II

A inauguração de “LINGUAGENS D’ESCRITA(S) – Poesia Experimental do Arquivo Fernando Aguiar”, teve lugar na Biblioteca Municipal António Botto, e contou com a presença da Sr.ª. Presidente da Câmara Municipal de Abrantes, do Sr. Vice-Presidente e da Sr.ª Vereadora da Cultura, que visitaram demoradamente a exposição, interessando-se pela leitura e explicação de cada obra exposta. Estiveram ainda presentes alguns dos artistas representados, como Ana Hatherly, José-Alberto Marques, António Barros e Avelino Rocha.

Os poetas com obras na Biblioteca, são os seguintes: Abílio José-Santos, Alberto Pimenta, Almeida e Sousa, Ana Hatherly, Antero de Alda, António Aragão, António Barros, António Dantas, António Nelos, Armando Salles Macatrão, Avelino Rocha, César Figueiredo, E. M. de Melo e Castro, Emerenciano, Fernando Aguiar, Gilberto Gouveia, José-Alberto Marques e Salette Tavares.

A exposição encerra no dia 16 de Abril, e nesse dia, pelas 21.30 horas, vai haver um debate sobre Poéticas Experimentais intitulado “Outras Linguagens”, com José-Alberto Marques, Ana Hatherly, Manuel Portela, Fernando Aguiar, e José Oliveira Baptista, que irá lançar o seu livro de Poesia Visual “Livre”, após o que se seguirá uma sessão de leitura de poemas experimentais e sonoros.

Para além dos poemas visuais expostos, são ainda apresentados livros e catálogos deste movimento e poesia animada por computador na Biblioteca António Botto, e videopoemas e poesia sonora na Galeria Municipal de Abrantes. E agora algumas imagens da inauguração de LINGUAGENS D’ESCRITA(S) na Biblioteca António Botto.

José-Alberto Marques e Ana Hatherly

LINGUAGENS D’ESCRITA(S)

A exposição LINGUAGENS D’ESCRITA(S) – Poesia Experimental do Arquivo Fernando Aguiar inaugurou no dia 20 de Março na Biblioteca Municipal António Botto e na Galeria Municipal, ambas na cidade de Abrantes.

Esta será a primeira de uma série de exposições que pretendo fazer durante os próximos anos, em várias cidades, com o objectivo de divulgar esta forma de expressão artística e de dar a conhecer um Arquivo que vem a ser constituído desde 1983.

Estimo que o Arquivo possua cerca de 2.500 obras originais, quase todas de Poesia Experimental e Visual, mas também de artistas Fluxus, Arte Conceptual, Performance e Mail-Art. Para além das obras, existe um acervo com cerca de 15.000 documentos constituído por livros, catálogos, cartazes, desdobráveis, postais, textos, cassettes, cd’s e dvd’s de poesia sonora, vídeos, assim como slides e fotografias de poetas e de inúmeras performances que fui registando nos Festivais em que participei.

Em Abrantes estão patentes 70 poemas visuais e cerca de 60 documentos, uma pequena parte do Arquivo, mas ainda assim houve necessidade de alargar a exposição a dois espaços culturais desta cidade. E, por haver uma relação mais forte com a palavra e por esta se expressar na nossa língua, as obras dos poetas portugueses foram colocadas na Biblioteca, enquanto que os trabalhos dos poetas estrangeiros ficaram na Galeria Municipal.

São eles: Arnaldo Antunes, Arrigo Lora-Totino, Artemio Iglesias, Bartolomé Ferrando (autor do poema-objecto da capa do catálogo), Bernard Heidsieck, Clemente Padin, Edgardo Antonio-Vigo, Enzo Minarelli, Fernando Millán, Giovanni Fontana, Julien Blaine, Karel Trinkewitz, Karl Kempton, Paula Claire, Ruggero Maggi, Ryosuke Cohen, Sarenco e Tibor Papp.

Devido à extensão da exposição, ficam agora algumas fotos da exposição com os poetas estrangeiros, na Galeria e, proximamente, colocarei as fotografias tiradas na Biblioteca António Botto.

SONETO ECOLÓGICO

(ONE HOUR EMPIRE)

Nem de propósito. Estava a preparar um pequeno texto para assinalar o dia de hoje - o 5º aniversário da plantação do SONETO ECOLÓGICO, em Matosinhos - quando anteontem recebi dois exemplares da revista canadiana ONE HOUR EMPIRE, com uma fotografia da plantação do Soneto na capa !!!

No ano passado tinham pedido ao Karl E. Jirgens, editor da revista RAMPIKE, para publicarem o texto sobre o SONETO ECOLÓGICO que este tinha incluído na sua revista. Ambos concordámos com o pedido, e o Karl enviou o material para James Gunn e Bem Prus, os editores da ONE HOUR EMPIRE.

A última vez que visitei o Soneto foi em Maio de 2009, e estava de perfeita saúde, com um bom visual, apesar do diferente ritmo de crescimento dos vários tipos de árvore. Mas isso era de esperar, e portanto vamos deixar passar mais uns tempos até o SONETO ECOLÓGICO ficar com um ar mais “adulto”.

Quanto à ONE HOUR EMPIRE, este é o número 2 daquela revista publicada em Toronto, com 116 páginas impressas a cor num excelente papel couché, bastantes imagens e artigos sobre arte contemporânea, arte digital, vídeo, fotografia, crítica e teoria de Bill Bisset, Douglas Coupland, Amanda Delorey, Maria Fusco, Chris Kraus, Stuart Reid, e o meu texto, entre muitos outros.

Ficam algumas fotos do SONETO ECOLÓGICO, desde a fotografia da plantação (a capa da revista) até Maio do ano passado.

Agosto de 2005

Março de 2006

Março de 2007

Novembro de 2008

Maio de 2009

CHAMALLE X

Entretanto chegou-me às mãos o excelente catálogo das V Xornadas de Arte e Acción – CHAMALLE X, realizadas na Sala X no Campus de Pontevedra da Universidade de Vigo.

Este Festival de Performance organizado por Carlos Tejo, tem apresentado sobretudo artistas espanhóis, mas na edição do ano passado Portugal foi o país convidado e participaram João Samões, Fernando Aguiar, Nuno Oliveira & Margarida Chambel, assim como os espanhóis Zaida Gómez & Julio Fernandez, José Iges, Pepe Murciego, Ad-hoc, Ana Gesto, David Crespo, Victor Bonet e o grupo Velvet & Crochet.

O catálogo, com 220 páginas, para além das fotografias das performances realizadas, contém textos de Carlos Tejo, João Samões, José Iges, Roxana Popelka, Cesar Reglero, José Francisco García, Fátima Séneca e Toni Calderón. No âmbito do Festival foram ainda apresentadas conferências por Ção Pestana, Carme Hermo Martínez, Loudes Méndez e por Agar Ledo Arias.

Sobre a minha performance Carlos Tejo referiu no texto Encuentro. Confronto. Deduzco y Proceso: “Asi, la hibridación entre el signo, su objeto y su interpretante produce estimulantes códigos que agilmente describen estados del ser del “yo”. Soneto de los Sentidos también se reconforta en el uso del cuerpo, del tiempo, del sonido y de lo formal de un acto estético”…”Fernando trasciende así el ABC de la performance al dejarnos, trás su irrepetible presencia, una obra pictórica que también habla por si sola. Un magnífico detritus de la acción”.

Fernando Aguiar

CONCEPTOS

Inaugurou no dia 19 de Fevereiro no Museo Vostell Malpartida, em Malpartida de Cáceres, Espanha, a exposição CONCEPTOS, com a presença de vários artistas, das autoridades provinciais e locais e de vários residentes.

Dirigido por Mercedes Vostell e por José Antonio Agundez, o Museu tem mantido ao longo destes anos, após o falecimento de Wolf Vostell em 1998, uma continuada e interessantíssima programação e editando catálogos de grande qualidade, mantendo assim o espírito de abertura e de actividade permanente, características do grande artista Fluxus que foi Vostell.

Outro aspecto relevante é a íntima ligação que o Museu sempre teve com os artistas portugueses, desde o final dos anos 70, com a participação de Ernesto de Sousa, Túlia Saldanha, Ção Pestana, António Barros e muitos outros nas SACOM I e II (Semanas de Arte Contemporânea), até ao convite que Wolf Vostell me dirigiu em 1996 para expor individualmente no seu Museu.

Além de outras 3 obras de pintura e colagem que pertencem ao Museu, desde essa data que tenho um poema visual de grandes dimensões (300x200 cm) realizado com um enorme K em vinil sobre tela plástica, no exterior, que ao frio e à imensa chuva invernal, e ao calor tórrido da Estremadura espanhola pensei que, exposto sob essas condições, não durasse mais do que 2 ou 3 anos. Mas continua de boa saúde (e já lá vão 14 anos) …

Em relação à exposição CONCEPTOS – Selección de Fondos del Museo Vostell Malpartida, apresenta obras de 51 artistas internacionais, desde os portugueses Helena Almeida, Julião Sarmento, António Barros, Alberto Carneiro, Fernando Matos Curado, António Monteiro Gil, Ção Pestana, Túlia Saldanha e Fernando Aguiar, aos meus conhecidos e amigos Rafael Canogar, Esther Ferrer, António Gómez, Concha Jerez, Pere Noguera, Maria José Tobal e Wolf Vostell, até outros pintores e artistas conceptuais como Albert Ràfols-Casamada, Joan Rabascall, Antoni Muntadas, Teresa Murak, Ewa Partum, Nacho Criado, Equipo Crónica, Juan Hidalgo e Jordi Benito.

A exposição está aberta até Agosto e o local exacto do Museu, a cerca de 3 Km de Malpartida, assim como o horário, podem ser consultados em www.museovostll.org. Fui convidado a realizar uma performance poética durante inauguração, mas dela falarei mais adiante, assim que me forem enviadas as prometidas fotos, para que possa ilustrar essa informação.

Fernando Aguiar

António Barros

Esther Ferrer

Obra colectiva e Rafael Canogar

Wolf Vostell

Fernando Aguiar