CATÁLOGO DA EDITORA ESCRITURAS

Depois de ter publicado o meu livro “TUDO POR TUDO” no final do ano passado, a Escrituras Editora pediu-me para fazerem a capa do novo catálogo da editora e dos separadores das diversas secções temáticas a que a Escrituras se dedica, com uma dúzia dos poemas visuais que incluí nesse livro.

Nos 15 anos de actividade no mercado editorial brasileiro esta editora de S. Paulo, já publicou mais de 500 títulos, como se pode atestar por este catálogo de Junho 2010/ Maio 2011, num formato A-5 e com 208 páginas, ele próprio um livro.

Como os meus visuais foram publicados a preto e branco e não me pediram as versões originais (a maioria das quais a cores), acabaram por fazer uma curiosa interpretação cromática dos mesmos, o que em alguns casos resultou bastante bem, noutros mais ou menos, e num ou outro caso nem tanto, embora o resultado global seja bastante positivo.

Deixo em baixo algumas das “capas de capítulo” que me agradaram mais…

SIM A NEONÃO

O Jornal “Estado de Minas”, de Belo Horizonte, publicou ontem no caderno “Pensar” uma página dedicada ao recente CD de poesia “NEONÃO” de Wilmar Silva e de Francesco Napoli, lançado no dia 16 de Agosto no Palácio das Artes daquela cidade.

Nessa página consta uma fotografia do Wilmar Silva, dois extractos do poema / livro “Anu” e o meu texto intitulado “Sim a NEONÃO”, onde faço uma breve abordagem ao trabalho poético desenvolvido pelo Wilmar, e mais especificamente a este seu CD.

Wilmar Silva é um poeta e um agitador cultural bastante activo, autor do projecto e da antologia “PORTUGUESIA” cujo 2ª Encontro em Portugal foi apresentado no início de Junho, na Casa-Museu Camilo Castelo Branco, em S. Miguel de Seide / Famalicão, e que já aqui referi no final desse mês.

Acerca de “NEONÃO”, transcrevo alguns parágrafos: “Desde Philadelpho Menezes e das suas experiências poético-sonoras a solo ou em conjunto com Wilton Azevedo, mais voltadas para a componente tecnológica da palavra, e do soberbo “Nome” de Arnaldo Antunes, que não ouvia uma obra de poesia sonora de um autor brasileiro que me soasse de um modo inovador e entusiasmante.”

“A nível interpretativo Wilmar e Francesco afastam-se definitivamente da teatralização das interpretações (comum à maioria dos poetas brasileiros que dizem, encenam ou interpretam poesia), valorizando as frases poéticas e reforçando-as sonoramente em vez de as dramatizar. É assim que entendo a poesia sonora: interpretar o poema de uma forma criativa e rigorosa dos versos ou das palavras, potencializando-as vocálica e sonoramente através das consonâncias, dos ritmos, das entoações, das repetições e, por vezes, da própria desconstrução dos versos, das palavras ou das sílabas, reconstruindo desse modo a poética que cada poema encerra.”

“Mas nem só de poemas próprios vive este cd. O ritmo, a estrutura, as rimas internas, toda a imagética suscitada e a toada vocálica de “Saudade Dada”, um genial poema de Fernando Pessoa, com toda a propriedade pré-concretista, a (ab)usar criativamente (d)o som das sílabas e da multiplicidade de rimas de cada palavra, é um exemplo daquilo que tenho estado e referir.”

E termino com um parágrafo que foi parcialmente cortado na edição do “Estado de Minas”: “X” é um achado poético, que só a inventividade irreverente de Wilmar Silva poderia criar. E do mesmo modo que foi escrito, assim foi lido. Amém. Para quem não consegue entender o poema, o melhor é ouvir ax palavrax ditax pelo próprio onde a poesia ressalta por entre os poros e os X’s. Xe não entende então xmex xexcluax xdax xsuax xcacholax…”

OFFERTA SPECIALE

“Nouvelle Cuisine” é o tema do último número da revista italiana OFFERTA SPECIALE, mais precisamente o número 45, editado em Torino por Carla Bertola e Alberto Vitacchio.

Com um historial e 23 anos de publicação, este semestrale di poesia e arte multimediale publica ao longo das suas 56 páginas poesia verbal, digital e visual, colagens, fotografia e desenho.

Alguns dos colaboradores: Rea Nikonova, Betty Radin, Serse Luigetti, Alfio Fiorentino, Olivier Cans, Jürgen O. Olbrich, Antonio Spagnuolo, Ruggero Maggi, Nico Vassilakis, Dobrica Kamperelíc, Michele Perfetti, Serge Segay, Fernando Aguiar, Renata & Giovanni Strada, John M. Bennett, Reed Altemus e Delfino M. Rosso, para além dos editores.

Neste número foi publicada uma imagem da instalação que realizei na Trienal Internacional de Arte Contemporânea de Praga, em 2008.

"Contratexto: ou Anti-Romance com Personagens", 2008

THE BIBLIOTHECA ALEXANDRINA

Gino Gini e Fernanda Fedi organizaram no Centro de Arte da Biblioteca de Alexandria, a segunda maior cidade do Egipto, “THE BIBLIOTHECA ALEXANDRINA - Fourth International Biennale for the Artist’s Book”, uma exposição de livros de artista, nesta mítica Biblioteca destruída há 1.300 anos, e agora renovada sob os auspícios da UNESCO, um belíssimo edifício circular simbolizando o sol egípcio, inclinado para o mar e parcialmente submerso numa piscina.

A exposição que teve como tema “The Nomadismo of Culture” foi constituída por uma mostra do “Artist’s Book Archive” dirigido em Milão pelos comissários da Bienal, por obras da editora “La Diane Franaise”, que ofereceu à Biblioteca Alexandrina uma colecção de livros de artista editados por si e pelos artistas convidados a expor as suas obras na Bienal. Tudo registado num bom catálogo, com a particularidade de começar “de trás para a frente”, como todas as publicações árabes.

Do arquivo da Fernanda Fedi e do Gino Gini, maioritariamente constituída por obras de autores italianos, podem-se destacar alguns nomes como Michele Perfetti, Anna Boschi, Federica Manfredini, Gio Ferri, Vito Capone, Oronzo Liuzzi, Gian Paolo Roffi, Mirela Bentivoglio, Ryosuke Cohen, Ruggero Maggi e Luca Maria Patella.

Entre os 30 artistas convidados estão Ana Vivoda, Antonio Gomez, Emerenciano, Pawel Petasz, Tom Sowden, José Oliveira, Julien Blaine, David Murray Paton, Robyn Sassen, Sumi Perera, Fernando Aguiar, e Kumi Korf.

Para além do livro com que participei na Bienal mostro ainda dois outros livros-objecto que gostei bastante de fazer, e que foram apresentados no István Király Museum, na Hungria, em 1994 e no Museu Ebraico, em Veneza, integrado numa exposição de livros de artista associada à Bienal de Veneza, em 2003.

Bienal de Alexandria

István Király Muzeum

Museo Ebraico

ENCONTRO LITERÁRIO

Mas a parceria entre o Belô Poético e a Universidade Federal de Minas Gerais não ficou pelos dois eventos já aqui referidos. No dia 24 de Julho, um sábado logo pela manhã, fiz uma leitura no Centro Cultural Padre Eustáquio, que teve a presença e a participação de alguns poetas.

À semelhança do que já se havia passado no Centro Cultural da U.F.M.G., o pessoal do Padre Eustáquio também se mostrou solícito e rapidamente organizaram a divulgação do evento e a montagem do espaço, com um pequeno palco e equipamento de som, já que este Centro Cultural funciona num espaço parcialmente aberto e junto a um mercado.

Felizmente tive a colaboração dos poetas presentes que se disponibilizaram para ler também alguns dos meus poemas e, deste modo, a sessão tornou-se mais agradável e animada.

Foram eles: Tânia Diniz, Inês Alves, Márcia Araújo e Wilmar Silva, que fez ainda uma interpretação muito pessoal de um dos poemas do meu livro “TUDO POR TUDO”, que lhe foi dedicado.

Leitura de Inês Alves

Fernando Aguiar e Wilmar Silva

Wilmar Silva, Tânia Diniz, Fernando Aguiar, Inês Alves e Márcia Araújo

GRISÚ

O poeta Francisco Aliseda e o seu Centro de Poesía Visual de Pañarroya-Pueblonuevo, nos arredores de Córdoba, Espanha, editaram mais um bonito número da revista de originais GRISÚ.

A GRISÚ Nº 12 tem uma tiragem de apenas 20 exemplares, e é constituída maioritariamente por obras de poesia visual, todas com um carácter original, numeradas de 1 a 20 e assinadas pelos autores.

Que são Fernando Aguiar, Rafael Marín, Hilda Paz, Adolfo Vargas Blanco, Miguel Jiménez, Nel Amaro, Giovanni y Renata Strada, Antonio Orihuela, Pablo del Barco, Joaquín Gómez, Sergi Quiñonero, Francisco Aliseda, Antonio Gómez, Inmaculada Illanes Velasco, Maria Nicolasa Trivilino e Miriam Expósito.

Resta dizer que ao longo destes 12 números já participaram em GRISÚ 108 autores de uma dezena de países, com a particularidade da revista não ser vendida: 17 dos 20 exemplares ficam para os respectivos participantes, e os restantes 3 nos arquivos do Centro de Poesía Visual.

SARAU PERFOPOÉTICO

Na sequência da minha participação no BELÔ POÉTICO e aproveitando a minha estadia em Belo Horizonte, a poeta Inês Alves e a Professora Yaci-Ara Forner promoveram, com o apoio da Universidade Federal de Minas Gerais, um Sarau Perfopoético no Centro Cultural daquela Universidade, seguido de um debate sobre poesia experimental e performance.

Devo destacar a disponibilidade e a amabilidade com que o auditório do Centro Cultural me foi cedido e a rápida promoção do evento, que levou a este grande edifício onde a U.F.M.G. promove diversas actividades culturais como exposições, concertos, teatro, leituras, etc., algumas dezenas de pessoas que escutaram, interessadas, os meus poemas experimentais e sonoros.

A seguir à intervenção perfopoética teve lugar um debate com uma mesa constituída por Inês Alves, Rogério Salgado, pelos Professores Carlos Falci e Yaci-Ara Forner e por mim, onde foram feitas várias considerações pelos membros da mesa e se estabeleceu um diálogo entre estes e o público, que colocou várias questões sobre o meu trabalho poético e artístico.

Inês Alves, Yaci-Ara Forner, Rogério Salgado, Carlos Falci e Fernando Aguiar

BELÔ POÉTICO

O 6º Encontro Nacional de Poesia de Belo Horizonte – BELÔ POÉTICO teve lugar entre os dias 15 e 18 de Julho no bonito edifício do Centro Cultural Laces / JK, no centro da capital de Minas Gerais, no Brasil.

Promovido desde sempre pelos poetas Virgilene Araújo (que lançou agora o seu livro “Código de Barras”) e por Rogério Salgado, o BELÔ deste ano teve como tema “Poetas unidos em prol do equilíbrio ecológico”, com a utilização da famosa frase do poeta Luiz Turiba, também participante no evento: “Ou a gente se Raoni ou a gente se Sting”, igualmente refrão de uma das mais conhecidas canções do músico Babilak Bah, que fez a performance de abertura do evento.

Que começou com uma homenagem a personalidades que têm contribuído para a divulgação da poesia no Brasil: Marcos Túlio Damascena, criador da Borrachalioteca em Sabará; o Professor Mattos organizador de uma biblioteca comunitária no Ceará, com vários milhares de livros que solicita a particulares e a instituições e que depois disponibiliza às pessoas da sua comunidade; o Movimento Paz e Poesia, um grupo de poetas que faz da poesia um instrumento de paz, e o grupo de Hip Hop de Hudson Carlos que tira os jovens da marginalidade através de acções sócio-educativas e culturais.

O Belô multiplica-se em diversas actividades durante estes 4 dias como leituras, debates, lançamento de livros, exposição, oficinas de produtos recicláveis, e outras intervenções e performances poéticas, terminando com um passeio a Inhotim, um belíssimo Parque com várias dezenas de obras de grandes dimensões, que é o maior espaço aberto dedicado à arte contemporânea da América do Sul.

Alguns dos participantes deste BELÔ: Nicolas Behr, Antonio Miranda, Ricardo Bezerra, Iara Abreu, Deomídio Macedo, Mané do Café, Mavot Sirc, Inêz Alves, Carlos Farias, Márcia Araújo, Tânia Diniz, Lívia Tucci, Bilá Fernandes, Fernando Aguiar, Maria Clara Segobia, Arlindo Nóbrega, Aroldo Pereira e Maria Morais.

Fernando Aguiar, Antonio Miranda, Nicolas Behr e Inês Alves

Tânia Diniz, Antonio Miranda e Fernando Aguiar

Poetas de visita a Inhotim

Fernando Aguiar e Rogério Salgado

BRAIN CELL

Ryosuke Cohen enviou-me mais um número do seu persistente BRAIN CELL, que já vai na 765ª edição, desta vez com a colaboração de seis dezenas de artistas visuais de 18 países, principalmente dos Estados Unidos, Itália, Espanha, Alemanha, Rússia, França, Inglaterra, Áustria, Ucrânia e do Brasil.

Entre os participantes estão Shmuel, John Held Jr., Carol Stetser, Bruno Capatti, Giovanni Strada, Tiziana Baracchi, Aloys Olhmann, Roberto Keppler, Daniel Santiago, Peter W. Kaufmann, Fernando Aguiar e o próprio Ryosuke Cohen…

que foi um dos 18 artistas estrangeiros representados na exposição “LINGUAGENS D’ESCRITA(S) – Poesia Experimental do Arquivo Fernando Aguiar”, patente em Março e Abril na Galeria Municipal de Abrantes.

Em cima um pormenor desta folha cultural editada num formato A-3.

POESIA AZIONI E PAROLE

Promovido pela Fondazione Berardelli, de Paolo Berardelli e do seu filho Pietro, teve lugar na Sardenha o Festival di Performance di Santa Teresa Gallura – POESIA AZIONE E PAROLE, que decorreu nesta vila e em Porto Pozzo, no início de Junho.

Santa Teresa Gallura é uma simpática localidade com uma pequena mas bonita praia de águas transparentes e frias, e com um razoável número de turistas, quase todos italianos, provavelmente oriundos do continente.

Os participantes nesta edição de POESIA AZIONE E PAROLE foram poucos, mas bastante activos, já que quase todos participaram diariamente nas 4 jornadas de leituras e de intervenções.

O elenco foi de luxo: Julien Blaine, Jean-François Bory, Giovanni Fontana, Lamberto Pignotti, Endre Szkárosi, Bernand Aubertin e Fernando Aguiar, o “jovem” do grupo…

Ao contrário do que se possa pensar, foram mesmo 4 dias de trabalho: para além das intervenções diárias, foram produzidos várias dezenas de poemas visuais, realizados mais ou menos de improviso (felizmente não faltou inspiração a nenhum de nós…), que enriqueceram os arquivos da Fondazione Berardelli com novas obras, a integrarem futuras exposições na Fundação.

Cada autor realizou ainda uma obra a ser exposta durante o Festival de Poesia VOIX DE LA MEDITERRANÉE a decorrer em Lodéve, França, em meados de Julho (do qual faço parte, a partir deste ano, do Comité Internacional), e posteriormente a ser impressa em serigrafia, numa tiragem de apenas 28 exemplares da responsabilidade da editora francesa Al Dante.

Agora as fotos do pessoal trabalhador…

Fernando Aguiar

Giovanni Fontana

Endre Szkárosi

Lamberto Pignotti

Julien Blaine

Jean-François Bory

Bernard Aubertin

O Pessoal das "Obras"

BICICLETA

A BICICLETA Nº 10, revista do grupo Mandrágora editada em Cascais por Manuel Almeida e Sousa e Bruno Vilão publica, como habitualmente, textos, poemas, fotografias, fotos de intervenções e poemas visuais, com a qualidade que sempre se lhe reconheceu.

O diferente material é de autoria de Pedro Oom, Floriano Martins, Nicolau Saião, António Goméz, Yolanda Pérez Herreras, Javier Seco, Miguel Meira, Fernando Rebelo, Fernando Aguiar, Inês Ramos e Gonçalo Mattos, para além de alguns outros, incluindo os editores.

No texto que serve de editorial, Bruno Vilão afirma que “Era de supor que um esqueleto de trinta anos tivesse as suas marcas de vida, certas mazelas de guerra, incertos sinais do tempo. Não é o caso de Mandrágora…”

Para além de um pequeno texto, colaborei nesta edição com 4 scanner-poems. Desta vez não vou respeitar a opção preto e branco do editor, e coloco aqui os “poems” conforme o original.

CHIADO

“CHIADO – efervescência urbana, artística e literária de um lugar” foi o título de uma série de conferências e de uma exposição que decorreu em vários espaços na zona do Chiado, entre os dias 1 e 6 de Junho, coordenadas pelos Profºs Fernando Rosa Dias e José Quaresma, da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.

Das cerca de três dezenas de conferencistas que abordaram várias temáticas relacionadas com o Chiado podem-se referir Hugo Ferrão, Guilherme d’Oliveira Martins, António Valdemar, José-Augusto França, Maria João Ortigão, Ana Cristina Leite, Margarida Calado, Raquel Henriques da Silva, Paulo Pereira, José Morais Arnaud, Cristina Azevedo Tavares, Rocha de Sousa, Nikias Skapinakis, Rui Mário Gonçalves e Fernando Pernes, para além dos coordenadores.

Na exposição que teve lugar na Basílica dos Mártires, na estação de Metro Baixa-Chiado, no Teatro S. Luiz, no Museu Arqueológico do Carmo e noutros espaços públicos, participaram Alexandre Nobre, Ana Rebordão, Carolina Quirino, Cláudia Luz, Fernando Aguiar, Jorge Catarino, José Quaresma, José Revez, José Teixeira, Patrícia Mendonça e Roberto Martins, entre outros.

Do evento foi publicado um importante catálogo de 340 páginas com textos dos conferencistas e imagens das instalações, pinturas, esculturas, fotografias, serigrafia e vídeo apresentadas durante a exposição. O catálogo contém ainda um DVD realizado por Pedro Baptista com uma entrevista de José-Augusto França.

A minha participação consistiu em 5 telas com textos serigrafados, numa edição de 3 exemplares, expostas nas paredes interiores do Museu Arqueológico do Carmo: